Arte y Diseño gráfico

El Debate está abierto desde hace tiempo. ¿Se puede considerar el diseño gráfico como arte?, ¿Qué nexos tienen en común?¿Y dónde se sitúa la frontera entre los dos conceptos? Son diversos los autores que opinan al respecto, y aunque no se haya llegado a conclusiones definitivas, son los más los que opinan que arte y diseño gráfico son cosas distintas.

Encabezando esta opinión se encuentra Joan Costa, que mediante diferentes artículos defiende que aunque arte y diseño tengan parecidos, éstos son tan sólo formales. En “La eterna e inútil discusión” Joan Costa elabora un diálogo entre dos personas, en el que se debate sobre el tema:

“- Entonces, si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza, en una cierta poética?
- La belleza o la poética es lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética es al diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes estéticas. De ahí vienen las confusiones”.

Un aspecto esencial que diferencia las dos prácticas es la propia naturaleza de cada una de ellas, es decir, la finalidad u objetivo que tienen. Por un lado, el arte se produce tras determinadas sensaciones del artista y en palabras de Costa, “no se conforma con el mundo sino que se le opone”. Esta misma línea sigue Reinaldo Leiro y afirma que las divergencias se encuentran en los fines de cada actividad, “el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos”.

De esta manera, el diseño gráfico responde a la exigencia de cumplir con unos objetivos marcados por un tercero. Su principal ideología es la eficacia que consiga el producto creado a la hora de comunicar. Si bien es cierto que los artistas también puedan trabajar bajo un encargo externo, éstos cuentan con mucha más libertad, ya que a diferencia del diseñador gráfico, no se ve forzado a que su producto final tenga un objetivo tan marcado. Es el ejemplo de tener que convencer a los consumidores, que estos se vean atraídos y que compren una determinada marca o el tener que elaborar una determinada señalética, que tiene un objetivo informativo.

¿Viajar para bailar o bailar para viajar?

WHERE THE HELL IS MATT? - O lo que es lo mismo, ¿dónde demonios esta Matt?

Sin pretender imitar al famoso Wally, Matt Harding es un hombre de Connecticut que recorre el mundo bailando. Puede sonar estrambótico, sí, y quizás lo es, pero no hay nada más curioso que ver los videos de este americano.

Lo que empezó como una anécdota curiosa colgada en internet ya le ha llevado a recorrer más de 70 países. Fue en 2003 cuando Matt dejó su trabajo e hizo un viaje por Asia. En Hanoi, un amigo le propuso bailar mientras el grababa. El video empezó a circular por la red hasta que una importante compañía le propuso al bailarín recorrer todo el mundo de esta manera tan peculiar.

Más allá de lo increíble que pueda resultar y de la envidia que se le pueda tener a este hombre, yo me quedo con lo que transmiten sus videos. Mucha alegría.

"El Rebelde Desconocido"

El Rebelde Desconocido, éste fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tiananmen de 1989 en la República Popular China.

El hombre se mantuvo sólo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Por otro lado, dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados para proteger al pueblo chino; en contra de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba herir a un sólo ciudadano.

El “hombre del tanque”, como también es conocido, fue nombrado por la revista Time uno de los 100 personajes más influyentes del siglo XX' y su acción ha inspirado revueltas desde Indonesia a Ucrania. No obstante, el no ha aparecido para reclamar su premio o recibir los aplausos. Dejando atrás el contexto histórico, es indudable que esta imagen tiene un significado universal. Tanques contra personas. La desigualdad de cualquier guerra se ve reflejada en la foto, donde la inmensidad de un ejercito atropella a los siempre peor parados, los ciudadanos.

La fotografía fue tomada por Jeff Widener, desde un sexto piso en el Hotel Beijing, a una distancia de 800 metros y significó para él una nominación al Premio Pulitzer en 1990.

Arte y Ciencia

Este año se cumplen 110 años del nacimiento del artista holandés M.C. Escher. Sin ser experta en arte, ni tan siquiera aficionada habitual, las obras de Escher me parecen cautivadoras, capaces de dejar a más de uno ensimismado.

Sus obras son figuras imposibles, fondos reticulados con diversos patrones y mundos imaginarios. Escher es el rey de la ilusión óptica, es necesario mirar una y otra vez para descubrir lo que ocultan sus dibujos.

El carácter matemático de sus obras lo ha convertido uno de los artistas más populares en los entornos científicos, se dice que sus trabajos obtienen mucha más admiración de los matemáticos que de los artistas. Escher comprendió que su audiencia no podía ser convencional, e incluso no particularmente artística, por lo que él mismo dijo:
"A pesar de que no tengo ningunos conocimientos ni enseñanzas de matemáticas-habitualmente me parece que tengo más cosas en común con los matemáticos que con mis compañeros artistas".